在Villepin的群展中看到愛恨交織的Summer Love
VILLEPIN最新的群展《liquid memory》展示了美麗、真實而有點殘酷的現實世界。畢竟，summer love也大概如此，讓人難以忘懷，卻又在甜中帶點苦。 《liquid memory》夏季聯展展出了多幅Koji Yamaguchi（山口幸士）、Yuri Yuan（袁野）、 Ted Gahl及Travis MacDonald四位藝術家的作品，以獨特的視覺語言，帶出疑幻似真的日常性，在夢幻與現實中遊走，以作品建構新世界。
TEXT BY JAZ KONG PHOTO BY VILLEPIN
抽象之極致，莫過於現實
VILLEPIN在展覽的介紹中，就以Giorgio Morandi的一句說話為引子：「Nothing is more abstract than reality, only when you know what does not need to be there is that you can finally see it（抽象之極致，莫過於現實；分辨出非必要的事物，方能看到事物的本質。）」群展的四位藝術家均深受風俗畫及朦朧體等藝術傳統所啟發，將平凡、將日常、將夢境轉化成畫作，以藝術作為探索人生及生存的途徑；記憶不僅記錄個人經驗，更影響藝術家如何理解、感知世界。
要說到跟Morandi最密切關係的，又怎可以不提到Koji Yamaguchi（山口幸士）的作品？山口幸士本身是滑板運動員，但不幸地，一次的滑板意外讓他受重傷，韌帶撕裂讓他不得不暫停這項熱愛的運動，而他亦因此而致力成為藝術家，表達自己的豐富情感。山口幸士的其中一幅比較為人熟悉的作品是在Morandi的作品集上畫上玫瑰，而在他的創作生涯中，Morandi的句子正好跟他有所共鳴——在他於2021年的個展中，他就提到自己的畫作跟以往作為運動員生涯的聯繫，就是畫作中的模糊化了的世界，在畫作中帶出運動員日子所感受到的速度和張力。「滑板的時候我要脫下眼鏡，世界變的模糊而快速變動，像我的作品一樣。滑板時所看到的城市與別不同，因為我的視力很差，所見到的perspective都極之不同——顏色、物件的界線通通都不見了，不管是靜止的畫面還是動態短片、不管物件的價值相當高還是極之便宜，一切的刻板印象（stereotypes）都消失了，所有東西，在我看來都是平面的。跟Morandi所說的一樣，我希望為大家帶來這個平面化的世界，展示我在這個視點中所見到的美麗。」就如山口幸士一樣，我們的人生大概都在在見到/見不到之間，所見的未必是全部，以為是清晰的事實，卻可能已加上了濾鏡；以為自己見不到嗎？其實還是見到了一點的模糊影像，但兩者也不是「事實」。被限制行動的山口幸士以藝術找到新出口，「摘下眼鏡後，我感覺彷彿看見事物的本質。」但「本質」又是什麼？
另一個跟山口幸士有點相像的，就是Yuri Yuan（袁野）的作品。同樣以大家所熟悉的城市為主題，袁野畫出了都市人的「孤獨感」，就如在充斥着乘客的交通工具上，仍然可以冰冷的不見人影、感受不到任何愛與情感。對於熟悉的日常，大家又會否有新看法？「孤獨是我作品裏常見的主題。我不會沉浸在『寂寞』的悲傷情中，反而視作品裏的主角不斷反思個人經歷，以及自身與世界聯繫的人。」看着彷彿飽受經歷的模糊畫作，誰又想到原來袁野是一位年輕又愛笑的藝術家？自小就不斷移居多個國家，她的內心世界就如畫作一樣，充滿物質、卻又感覺空洞。她以細膩的色彩對比社會各階層的現代都市人都會感受過的空虛，跨越國度、城市鄉村等領域的界限，由現實到夢境所見到的場景都會感受到、或曾感受過這份孤獨。到底什麼才能填補都市人的心靈？
人類的本質
關於人類，大家又了解幾多？即使大家生而為人，但仍然有不少部分，可能是大家並未認識、或者拒絕去認識的。It's okay，在Ted Gahl的作品中，就見到他對筆下的人類主角的開放性，「我創作的繪畫以身體、自然世界及人類生存狀態為主題。作品所展現的，是我向來對繪畫人物、物件以及環境深感興趣的一些想法。我的作品往往採用正規或抽象的構圖框架，繼而引入以寓意為基礎、開放性的事分析。」遊走在abstraction和figuration兩個極端的方式，這位年輕的美國藝術家深受成長的環境所影響，自小受到Connecticut的景色薰陶，這個地方卻又跟工業發展息息相關，人與自然與產業的界線變得模糊，因此也造就了Ted的多樣性。是次群展所挑選的作品大多為Ted的人像畫作，但他認為不管是人、動物或者物件，都各有獨特的aura，正好為大家帶來「存在」的反思。
曾經看過一家畫廊對Travis MacDonald的作品寫下有趣的形容，大概意思就是「作品裏的物件成為了日常與荒唐（absurd）之間的橋梁。」是次《liquidmemory》中就揀選了藝術家的人像作品為主，而且全是最近兩年的新作。在作品中的人類比例完全不合乎常理，主角們在會在一些奇怪的地方出現，在做一些難以理解的事情；但筆者卻認為他的作品跟夢境最貼切，而且如果大家也跟藝術家一樣，來到三十多歲的年紀，總覺得有點caught in the middle，他的作品一定能夠撼進大家的心裏。Travis的畫作像拼貼錯誤的夢境，好像在現實出現過經歷過，卻又有點「off」，總有地方出了錯；因此，你會質疑自己的存在，會質疑自己的人生是否也是一堆亂碼，會質疑到底在做什麼、該去哪兒。乍看之下，作品很孤單很悲傷，但正因為如此錯亂，不就是一個好機會，去寫下與別不同的故事嗎？
《liquid memory》為大家提供了一個夢幻的國度，夏日限定，彷彿將大家帶回小時候的暑假，可以在自由的空氣及夏日中沉澱，也許亦有機會來一場深刻的summerlove，也藉此為下一個年度好好努力。
《liquid memory》夏季聯展
日期：即日起至7月底
地點：VILLEPIN畫廊-香港中環荷里活道53至55號
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